Thomas工作室為倫敦藝術博覽會創造了一個新的視覺識別，因為該活動在其30周年里程碑后展望未來。
第31屆博覽會將于2019年1月回到倫敦安吉爾的商業設計中心，展示來自世界各地的知名藝術家和新興藝術家的作品。
它主要關注當代和現代藝術，并有一個活動計劃，包括講座、表演藝術和小組討論。
品牌化項目的目標是“吸引新受眾”工作室說，同時與那些長期參與展會的人保持聯系。
“在最近慶祝了成立30周年之后，(該組織)認為，是時候讓倫敦藝術博覽會品牌煥發新生了。”Thomas工作室的創意總監Thomas Coombes說。
他補充道，之前的品牌推廣以logo為中心，很多人都很熟悉它，但它被用于“一切”，從橫幅到圖像，這意味著除了logo以外，沒有什么可以使用的。
新身份將展會定位為一個“發現、購買、聯系和學習的地方，為未來的意圖打下一個強有力的標記，”庫姆斯博士說。
新的logo上寫著“倫敦藝術博覽會”在一個“;contemporary”襯線字體稱為Bianco由阿爾法類型。它用于所有的大寫字母，在單詞的上方有一條水平線。庫姆斯說，字體被選來代表博覽會的歷史和未來之間的聯系。
新款logo“低調”與之前的展覽相比，它代表了一個“基座”，根據工作室的說法，指的是博覽會是一個藝術平臺。
logo在印刷材料底部的位置進一步強化了這一想法，它被放置在它“持有”的其他內容之下，如藝術作品的攝影或廣告海報的復制。
除了logo，該工作室還與攝影師艾米·柯瑞爾(Amy Currell)合作，為2019年博覽會的廣告宣傳活動制作圖像和視頻內容。活動以三種不同類型的綠色、粉色和淡橙色的折疊織物為背景。
每一個都有不同的紋理，也有動畫版本;每一種織物都以不同的方式運動，波動和搖擺。
根據工作室的說法，這幅圖像圍繞著“對展示的期待”的概念，用動態的和靜態的面料版本，看起來就像即將拉開的窗簾來展示藝術作品。
庫姆斯補充說，活動中的三種不同的材料使品牌能夠表達“一系列的個性”，以吸引參加展會的各種觀眾群體。
例如，“豪華的”Coombes說，綠色的織物將被用于博覽會更傳統的一面，而閃亮的粉色乳膠背景將被用于“捕捉在博覽會更現代的藝術項目中發現的樂趣和實驗”。
由Radim Pesko設計的無襯線字體Agipo被用作核心類型。它被用來對比更“傳統”的Coombes說，logo型，因為它的強度足夠覆蓋圖像。
Thomas工作室表示，重新品牌的總體目標是“贊美藝術”，同時也為改變內容創造空間，以保持展會的“新鮮感”。
該品牌正在所有接觸點推廣，包括海報、營銷材料、社交渠道和倫敦藝術博覽會(London Art Fair)網站。
倫敦藝術博覽會從16日開始2019年1月20日，在倫敦上大街52號商業設計中心N1 0QH。
